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Invincible 2x01 Temporada 2 Capitulo 1 Sub Español
01:33, 03.11.2023
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Invincible Temporada 2 Capitulo 1. Episodio 1

Resumen Invincible Temporada 2 Episodio 1:
Mark Grayson is a normal teenager except for the fact that his father is the most powerful superhero on the planet. Poco después de cumplir tenisiete años, Mark begins to develop his own powers and enters under the tutelage of his father.

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Title: Invincible Temporada 2 Capitulo 1
Título del episodio: Episode 1
Duration: 00: 00 45: 00 14 minutes
Genre: Animación, Ciencia ficción y fantasia, Acción y aventuras, Drama
Estrellas. Steven Yeun, Sandra Oh, JK simmons
Red. Prime Video:

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A television program, or simply a television program, is the general reference to any content produced for viewing on a television that is transmitted by air, satellite or cable. This includes content created by television stations and content created for transmission by film producers. Excludes noticias de última hora, anuncios o avances que normally se colocan entre programas. Television programs are usually programmed for transmission in advance and appear in electronic guides or other television lists, but broadcast services often make them available for viewing at any time. The content of a television program is produced through one of two production methods. programs recorded en vivo, such as variety programs and news magazines filmed in a television studio or sports events (all considered linear productions) . The other production model includes animation and a variety of film productions ranging from movies to series. The programs that are not produced in a television studio are generally contracted or authorized to be realized by appropriate production companies.

Television programs can be seen live (in linear form/in real time), recorded on a domestic video, on a digital video recorder for viewing later, on demand through a decoder or transmitted over the Internet.

A television program is also called a television program (British English: program), especially if it lacks a narrative structure.

En Estados Unidos y Canadá, una serie de televisión suele lanzarse en episodios que siguen una narrativa y suelen dividirse en temporadas. En el Reino Unido, una serie de televisión es un conjunto anual o semestral de nuevos episodios. En efecto, una "serie" en el Reino Unido, Irlanda y Australia es lo mismo que una "temporada" en Estados Unidos y Canadá.

Una colección pequeña o única de episodios también puede denominarse serie limitada, especial de televisión o miniserie.

Una película para televisión, o telefilm, es un largometraje creado para su retransmisión por televisión.

A partir de la década de 1930, los primeros programas de televisión fueron transmisiones experimentales y esporádicas que sólo podían verse a muy corta distancia desde la torre de transmisión. Eventos televisados como los Juegos Olímpicos de Verano de 1936 en Alemania, la coronación del Rey Jorge VI en 1937 en el Reino Unido y la famosa presentación de David Sarnoff en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 en los Estados Unidos estimularon un crecimiento en el medio, pero la Segunda Guerra Mundial Detener el desarrollo hasta después de la guerra. La Serie Mundial de 1947 inspiró a muchos estadounidenses a comprar su primer televisor y luego, en 1948, el popular programa de radio Texaco Star Theatre dio el paso y se convirtió en el primer programa de variedades televisado semanalmente, lo que le valió al presentador Milton Berle el nombre de "Mr Television" y demostró que el medio era una forma estable y moderna de entretenimiento que podía atraer a los anunciantes. La primera transmisión televisiva nacional en vivo en los EE. UU. tuvo lugar el 4 de septiembre de 1951, cuando el discurso del presidente Harry Truman en la Conferencia del Tratado de Paz de Japón en San Francisco se transmitió a través del sistema transcontinental de retransmisión de radio por microondas y cable de AT&T a estaciones de transmisión en los mercados locales.

La primera transmisión nacional en color (el Desfile del Torneo de las Rosas de 1954) en los EE. UU. ocurrió el 1 de enero de 1954. Durante los diez años siguientes, la mayoría de las transmisiones de las cadenas, y casi toda la programación local, continuaron siendo en blanco y negro. Se anunció una transición de color para el otoño de 1965, durante la cual más de la mitad de toda la programación en horario de máxima audiencia de la cadena se transmitiría en color. La primera temporada en horario estelar a todo color llegó apenas un año después. En 1972, el último programa de la cadena diurna se convirtió a color, lo que resultó en la primera temporada de la cadena completamente en color.

Los programas de televisión son más variados que la mayoría de los otros medios debido a la amplia variedad de formatos y géneros que se pueden presentar. Un programa puede ser ficticio (como en las comedias y dramas) o no ficticio (como en los documentales, las noticias y los reality shows) . Puede ser de actualidad (como en el caso de un noticiero local y algunas películas hechas para televisión), o histórico (como en el caso de muchos documentales y series de ficción) . Podrían ser principalmente instructivos, educativos o entretenidos, como es el caso de las comedias de situación y los programas de juegos.

Un programa de teatro generalmente presenta un conjunto de actores que interpretan personajes en un entorno histórico o contemporáneo. El programa sigue sus vidas y aventuras. Antes de la década de 1980, los programas (a excepción de las series tipo telenovela) generalmente permanecían estáticos sin arcos argumentales, y los personajes principales y la premisa cambiaban poco. Si se producía algún cambio en la vida de los personajes durante el episodio, normalmente se deshacía al final. Debido a esto, los episodios podrían transmitirse en cualquier orden. Desde la década de 1980, muchas series presentan cambios progresivos en la trama, los personajes o ambos. Por ejemplo, Hill Street Blues y St. Elsewhere fueron dos de las primeras series dramáticas de televisión en horario de máxima audiencia de EE. UU. que tuvieron este tipo de estructura dramática, mientras que la serie posterior Babylon 5 ejemplifica aún más dicha estructura en el sentido de que tenía una historia predeterminada que recorría su lugar previsto. carrera de cinco temporadas.

En 2012, se informó que la televisión se estaba convirtiendo en un componente mayor que el cine en los ingresos de las principales empresas de medios. Algunos también notaron el aumento de la calidad de algunos programas de televisión. En 2012, el director de cine Steven Soderbergh, ganador del Premio de la Academia, comentó sobre la ambigüedad y la complejidad de los personajes y la narrativa: "Creo que esas cualidades ahora se están viendo en la televisión y que la gente que quiere ver historias que tienen ese tipo de cualidades está viendo televisión."

Cuando una persona o empresa decide crear contenido nuevo para transmisión televisiva, desarrolla los elementos del programa, que consisten en el concepto, los personajes, el equipo y el elenco. Luego, a menudo lo "presentan" a las distintas cadenas en un intento de encontrar una lo suficientemente interesada como para encargar un prototipo del primer episodio de la serie, conocido como piloto. Eric Coleman, ejecutivo de animación de Disney, dijo a un entrevistador: "Una idea errónea es que es muy difícil entrar y presentar un programa, cuando la verdad es que los ejecutivos de desarrollo de las cadenas desean mucho escuchar ideas. Quieren mucho hacer correr la voz sobre qué tipo de programas están buscando".

Para crear el piloto se debe armar la estructura y el equipo de toda la serie. Si el público responde bien al piloto, la cadena retomará el programa para transmitirlo la próxima temporada (generalmente en otoño) . A veces lo guardan para mitad de temporada o solicitan reescrituras y revisiones adicionales (lo que en la industria se conoce como infierno de desarrollo) . Otras veces, pasan por completo, lo que obliga al creador del programa a "compararlo" en otras cadenas. Muchos programas nunca pasan de la etapa piloto.

El programa contrata a un grupo de escritores, que normalmente trabajan en paralelo: el primer escritor trabaja en el primer episodio, el segundo en el segundo episodio, etc. Cuando se han utilizado todos los escritores, la asignación del episodio comienza nuevamente con el primer escritor. En otros programas, sin embargo, los guionistas trabajan en equipo. A veces desarrollan ideas para historias individualmente y se las presentan al creador del programa, quien las reúne en un guión y las reescribe.

Si se retoma el programa y es un drama de una hora, la cadena ordena una "serie" de episodios, generalmente sólo seis o 13 episodios al principio, aunque si es una comedia de media hora, entonces la temporada generalmente consta de al menos menos 22 episodios. Los siete episodios de mitad de temporada y los últimos nueve a veces se denominan "mitad de los siete" y "nueve últimos", tomando prestados los términos coloquiales de los bolos y el golf.

El método de "escritura en equipo" se emplea en algunas series dramáticas más largas (normalmente con un máximo de unos 13 episodios) . La idea de un programa de este tipo puede ser generada "internamente" por una de las redes; podría provenir de una productora independiente (a veces un producto de ambas) . Por ejemplo, la telenovela EastEnders de la BBC, de larga trayectoria, es íntegramente una producción de la BBC, mientras que su popular drama Life on Mars fue desarrollado por Kudos en asociación con la emisora.

Todavía hay una cantidad significativa de programas (generalmente comedias de situación) creados por solo uno o dos escritores y un equipo de producción pequeño y muy unido. Estos se "presentan" de la manera tradicional, pero dado que los creadores se encargan de todos los requisitos de escritura, hay una serie de seis o siete episodios por serie una vez que se ha otorgado la aprobación. Muchas de las comedias británicas más populares se han hecho de esta manera, incluidas Flying Circus de Monty Python (aunque con un equipo exclusivo de seis escritores e intérpretes), Fawlty Towers, Blackadder y The Office.

La productora suele estar separada de la emisora. El productor ejecutivo, a menudo el creador del programa, está a cargo de dirigir el programa. Eligen al equipo y ayudan a elegir a los actores, aprueban y, a veces, escriben las tramas de la serie (algunos incluso escriben o dirigen episodios importantes), mientras que otros productores ayudan a garantizar que el programa se desarrolle sin problemas. Muy ocasionalmente, el productor ejecutivo participará en el programa. Al igual que con la producción cinematográfica u otros medios electrónicos, la producción de un episodio individual se puede dividir en tres partes: preproducción, fotografía principal y postproducción.

La preproducción comienza cuando se aprueba un guión. Se elige un director para planificar el aspecto final del episodio.

Las tareas de preproducción incluyen guiones gráficos; construcción de decorados, utilería y vestuario; elegir estrellas invitadas; elaboración de presupuestos; adquirir recursos como iluminación, efectos especiales, acrobacias, etc. Una vez planificado el espectáculo, es necesario programarlo: las escenas a menudo se filman fuera de secuencia, los actores invitados o incluso los habituales pueden estar disponibles sólo en determinados momentos. A veces, la fotografía principal de diferentes episodios debe realizarse al mismo tiempo, lo que complica el calendario (una estrella invitada puede rodar escenas de dos episodios la misma tarde) . Las escenas complejas se traducen del guión gráfico a las animaciones para aclarar aún más la acción. Los guiones se ajustan para cumplir con los requisitos cambiantes.

Algunos programas tienen un pequeño grupo de directores, pero también suelen depender de directores externos. Dadas las limitaciones de tiempo de transmisión, un solo programa puede tener dos o tres episodios en preproducción, uno o dos episodios en fotografía principal y algunos más en varias etapas de postproducción. La tarea de dirigir es lo suficientemente compleja como para que un solo director generalmente no pueda trabajar en más de un episodio o programa a la vez, de ahí la necesidad de varios directores.

The main photo is the actual filming of the episode. The director, the actors and the team meet in a television studio or in a place to film or record a scene. Una escena se divide además en tomas, que deben planarse durante la preproduction. Depending on the programming, a scene can be filmed in sequential order from the story. Conversations can be filmed twice from different camera angles, often using doubles, so an actor can interpret all his lines in a series of takes and then the other side of the conversation is filmed from the opposite perspective. To complete a production on time, a second unit can be filming a different scene in another set or location at the same time, using a different set of actors, an assistant director and a team from the second unit. A director of photography supervises the illumination of each shot to guarantee coherence.

The live events are generally covered by external transmission equipment that use mobile television studios, known as scanners or mobile units. Aunque variaban mucho según la época y el tema tratado, estos camions normally estaban crewados por hasta 15 capacitados operators y producción personnel. In the United Kingdom, during the greater part of the 20th century, the BBC was the main supplier of external transmission coverage. The teams of the BBC worked on almost all important events, including royal weddings and funerals, important political and sports events and even dramatic programs.

Once the main photograph is completed, the producers coordinate the tasks to start the video editing. Visual and digital video effects are added to the film; This usually subcontracts to companies specialized in these areas. A menudo the music is interpreted with the director using the film as a temporal reference (it is possible that other musical elements are previously recorded) . An editor cuts the different pieces of the film, adds the musical score and effects, determines the scene transitions and assembles the complete show.

The article published in the Spokesperson project.
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